Corey Fischer, actor and co-founder of the San Francisco company A Traveling Jewish Theatre, died on June 6. He was 75.
l-am iubit atât de mult pe Corey. Cu o răsucire a încheieturii mâinii și un deget îndreptat în jos, limbajul său gestual pe scenă era întruchipat. Cadrul său de 6 picioare și 7 inci adăpostea o inimă moale, un suflet care căuta și un creier cu un apetit supradimensionat pentru cunoaștere. Corey a fost poet. Dacă l-ai cunoaște, ai înțelege de ce a renunțat la o carieră promițătoare la Hollywood (apărând în M*A*S*H de Altman și McCabe și doamna. Miller, printre alte proiecte de film și televiziune), pentru a co-fonda the roots-based a traveling Jewish Theatre cu Naomi Newman și Albert Greenberg în 1978.
NAOMI NEWMAN: Corey a fost cel mai mare om din viața mea—la propriu și la figurat. Nevoia și capacitatea lui de a face frumusețe erau enorme. Era ca o caracatiță înarmată care căuta artă în toate direcțiile. A făcut gravuri și desene, măști și păpuși, a cântat la chitară și a scris cântece. Dar brațul Său cel mai puternic și cel mai lung a ajuns să facă teatru cu o pasiune care l-a dus prin toate permutările posibile de stil, formă și expresie.
ne-am întâlnit în 1968 în clasa de actorie a lui Jeff Corey din Los Angeles. Nu a durat mult până când acest hippy înalt, slab și inteligent și cu mine, cu 15 ani mai în vârstă, am început o prietenie neobișnuită și un parteneriat creativ care urma să dureze peste 50 de ani.
AARON DAVIDMAN: am fost incredibil de norocos să am în Corey un adevărat mentor. Am fost 30, încă în curs de dezvoltare în cariera mea, și el, un senior, maestru artist. Am formalizat mentoratul în prima rundă a grantului de mentorat TCG/Duke/Mellon New Generations. Am creat o relație artistică și personală profundă care a evoluat de la mentor/mentor pe prima noastră piesă co-creată, God ‘ s Donkey, (creată cu Eric Rhys Miller și Daniel Hoffman), pe care a regizat-o și în care am interpretat-o, la o relație colegială când am devenit director artistic al TJT și l-am regizat într-o serie de proiecte, inclusiv Blood Relative, despre conflictul Israel/Palestina și interpretarea noastră despre moartea unui vânzător.
NAOMI: În timp ce făcea turnee cu Teatrul provizoriu, Corey a fost expus companiilor de teatru negru, Chicano și Appallachian, ceea ce l-a inspirat atât de mult încât a decis să creeze o piesă de teatru înrădăcinată în experiența evreiască și exprimată prin forme contemporane și neconvenționale. (A fost un admirator al Teatrului deschis al lui Joseph Chaikin și al Teatrului viu al lui Judith Malina).
Imaginați-vă un spațiu de mansardă la etaj care a fost cândva un studio de pictor în Hollywood Hills. Imaginați-vă doi tipi evrei cu părul lung, cu barbă, excentrici, înzestrați, la 30 de ani, cu ego-uri mari și puține cunoștințe despre cultura evreiască, hotărând să „lucreze” în acel spațiu în speranța de a crea o piesă de teatru care să exploreze învățăturile și poveștile Baal Shem Tov, fondatorul hasidismului. A fost ideea lui Corey. Știa câteva dintre povești, Albert a compus muzică și a putut cânta cu o voce bântuitoare, dar nu a acționat niciodată. După luni de lucru/joc / experimentare, au invitat trei femei prietene: antropolog Barbara Meyehoff, scriitor Deena Metzger, și cu mine, pentru a vedea ce au venit cu. Am văzut că aveau nevoie de un ochi din afară care să-i dirijeze și m-am oferit voluntar. Mai important, am văzut începuturile fascinante și intrigante ale ceea ce avea să se dezvolte în prima piesă a lui TJT, venind de la o distanță mare, numită astfel pentru că atât Corey, cât și Albert au călătorit o distanță mare pentru a-și alinia talentele cu foamea lor de a se conecta la evrei.
AARON: am învățat să-l văd pe Corey cântând. Am învățat să-l văd pe Corey scriind. Am învățat ca Corey pored peste scrisul meu. „Procesul creativ este ca o pâlnie”, ar spune el. „Aduceți-l încet și înăuntru, până când este gata și scade.”El a fost din generația care știe că munca bună necesită timp. El a fost complet neinteresat de procesul de repetiție de trei săptămâni. Corey știa ceea ce știm cu toții: avem nevoie de timp și libertate pentru a explora pentru a face cu adevărat ceva demn.
a fi în atelier/sala de repetiții cu Corey nu a fost întotdeauna ușor sau chiar plăcut. El ar putea domina necontenit o conversație, înapoi atunci când i sa spus, și apoi să fie din nou acolo domina din nou. Am ieșit dintr-o repetiție într-o zi în timpul unei remontări a ultimului Poet Idiș (creat de Corey, Naomi și Albert). Dar în interiorul exterior, uneori feroce și tăiere Corey a fost o inimă moale și deschisă. El a fost la fel de rapid să plângă ca el a fost să râdă. El și-a exprimat dragostea față de cei din jurul său și am știut că dragostea lui era sinceră, adevărată și vastă. Coaja lui era tare, dar foarte subțire. Una dintre calitățile care l-au făcut un actor atât de strălucit a fost furnirul subțire. Accesul său la o fântână profundă de emoție l-a făcut nituitor să vadă pe scenă de pe scaune și o bucurie completă de a sta pe scenă alături.
NAOMI: prima noastră reprezentație ca teatru evreiesc călător a fost la o biserică metodistă din Ocean Park, California. Pentru muzică, un armoniu; pentru lumini, câteva pe standuri șubrede, controlate stângaci intern de Corey și Albert. Teatru sărac, într-adevăr! Dar chimia electrică a interpreților și lupta lor onestă și imaginativă de a se conecta la ceea ce lăsaseră în urmă și, ca americani moderni, să o ducă mai departe, au vorbit cu mulți. Am vândut, criticii au făcut ravagii și am fost lansați.
AARON: Corey a fost din generația Teatrului handmade. El și-a făcut propriile păpuși, recuzită și costume în primele zile ale TJT și, astfel, lucrarea a menținut o originalitate coezivă și organică. Am fost învăluit în metodologia TJT, unde s-a născut și a trăit o nouă lucrare în lumea intelectuală și materială încurajată în cameră cu ansamblul. Hands-on. Corey m-a ajutat să trezesc în mine o poezie a dorinței: dorința de a ști de unde venim, oferind în același timp un strigăt de angoasă pe măsură ce istoria și-a dezvăluit brutalitatea.
NAOMI: Corey și cu mine am lucrat împreună din 1968 până în 2020. Am creat în colaborare 19 lucrări pentru scenă. Uneori, el a acționat și am regizat; uneori invers, și, uneori, am fost pe scenă împreună. Nu a fost întotdeauna ușor. A existat nerăbdare, concurență, invidie, furie și trădare. Au fost luni în care nu am vorbit unul cu celălalt. Dar întotdeauna dragostea profundă, respectul artistic și nevoia de a crea împreună au reapărut și am început din nou.
deci, cine are nevoie de ușor atunci când poți avea bogat?
AARON și NAOMI: Corey ar mărșălui astăzi pe străzi pentru a protesta împotriva nedreptății scandaloase care a ținut oamenii de culoare în mâinile sale de secole. El a fost angajat pe o cale de justiție socială și a văzut dincolo de diferențele noastre. Trezindu-și propriul suflet evreu prin artă, Corey Fischer a oferit un teatru care a ajuns mult dincolo de comunitatea evreiască, invitându-și publicul, pe noi toți, să reflecteze asupra originilor noastre, capcanelor noastre și dorințelor noastre de a fi liberi.
Naomi Newman a fost co-fondator al unui teatru evreiesc itinerant, Iar Aaron Davidman a fost directorul artistic al companiei din 2002 până în 2011.
acest articol a greșit inițial numărul de ani citați de Naomi Newman ca durata colaborării sale cu Corey Fischer ca fiind 15, mai degrabă decât numărul corect, 50.
susține Teatrul American: o ecologie teatrală justă și înfloritoare începe cu informații pentru toți. Vă rugăm să vă alăturați acestei misiuni făcând o donație editorului nostru, Theatre Communications Group. Când susțineți American theatre magazine și TCG, susțineți o lungă moștenire a jurnalismului de artă nonprofit de calitate. Faceți clic aici pentru a face donația dvs. complet deductibilă fiscal astăzi!