Prywatność & Pliki cookie
ta strona używa plików cookie. Kontynuując, zgadzasz się na ich użycie. Dowiedz się więcej, w tym jak kontrolować pliki cookie.
Cosplay. Kilka dekad temu słowo to niewiele znaczyło, ale teraz stało się sporą częścią kultury popularnej. Gra kostiumowa, jak to było znane wcześniej, jest formą sztuki performance, w której ludzie przebierają się za postacie z filmów, programów telewizyjnych, gier wideo, komiksów, kreskówek i wielu innych form mediów. Stała się własną sektą, a od czasu jej powstania w latach 90.
chociaż pochodzenie cosplayu nie jest do końca zgodne, jego myśl pochodziła z wczesnych form maskarad, Bali, teatru i dużych karnawałów. Na początku XX wieku, gdy Kostiumy na Halloween stawały się coraz bardziej popularne, niektórzy dorośli sprzeciwiali się normie i zakładali różne ubrania. Jednym z pierwszych udokumentowanych było, gdy Forrest Ackerman i Myrtle Douglas przebrali się na konwent w Nowym Jorku w 1939 roku. Byli pierwszymi ludźmi, którzy ubierali się w kostiumy na konwencie, a ich twórczość nazywali „futurystycznymi”.”
od tego czasu, zarówno z zachodnimi, jak i japońskimi wpływami, stało się bardziej akceptowalne noszenie tych unikalnych strojów na konwencjach. Do 1970 roku kostiumy były zachęcane przez niektóre konwencje, takie jak San Diego Comic Con, a w 1980 roku Japończyk o imieniu Nobuyuki Takahashi ukuł termin „cosplay”. Z biegiem lat ewoluowała jeszcze bardziej, a konkursy kostiumowe stały się częścią konwencji, rozprzestrzeniając się na arenie międzynarodowej z udziałem kilku krajów.
Dziś są profesjonalni cosplayerzy i w zasadzie stały się celebrytami. Regularnie jeżdżą na konwenty, rozdają autografy, rywalizują w konkursach, a nawet organizują własne imprezy, mając wielu fanów i zwolenników. Dzięki mediom społecznościowym cosplay rozkwitł i powstała społeczność, w której fani mogą wspierać się nawzajem za granicą, zaprzyjaźniać się i udostępniać własne cosplaye.
jest wielu cosplayerów, którzy spędzają setki godzin na swoich kostiumach i inwestują w nie dużo pieniędzy, aby stworzyć skrupulatne dzieło sztuki ze wszystkimi właściwymi szczegółami – ale nie jest to wymagane. Jest wolność, jeśli chodzi o cosplaying; można wyrazić swoje ulubione postacie, po prostu stawiając na kilka akcesoriów. Większość ludzi akceptuje jakkolwiek wyrażasz swoją postać; czy to jest wersja płci, inny okres czasu, inny styl, czy własna interpretacja.
choć od początków cosplaying przeszedł długą drogę, w cosplayingu pojawiło się kilka progów zwalniających. Był ruch nagości, który stał się najbardziej popularny w latach 70. i 80., który przyniósł zasadę „No Costume is No Costume”, aby spróbować ograniczyć wybory kostiumów, które mogą być zbyt odkrywcze. Następnie pojawiły się zasady dotyczące broni, aby zapewnić bezpieczeństwo patronom na imprezach.
dodatkowo, po incydentach cosplayerów, którzy byli molestowani seksualnie, pojawił się ruch o nazwie „Cosplay to nie Zgoda”. Głównym celem jest, aby ludzie szanowali cosplayerów i ich wybory bez wyświetlania nieodpowiednich zachowań społecznych wobec nich. Ma to na celu stworzenie inspirującego, wygodnego i zabawnego miejsca dla cosplayerów do wyświetlania swoich kostiumów.
cała społeczność cosplayowa akceptuje i zachęca innych-i ta forma ekspresji staje się coraz bardziej powszechna w społeczeństwie. Wiele osób uwielbia proces tworzenia i wyświetlania kostiumów; dla niektórych stał się stylem życia.