AMERICAN THEATRE

Corey Fischer, actor and co-founder of the San Francisco company A Traveling Jewish Theatre, died on June 6. He was 75.

tak bardzo kochaliśmy Coreya. Z skręceniem nadgarstka i palcem skierowanym w dół, jego gestowy język na scenie był całkowicie ucieleśniony. Jego 6-metrowa, 7-calowa rama mieściła miękkie serce, szukającą Duszę i mózg z ogromnym apetytem na wiedzę. Corey był poetą. Gdybyś go znał, zrozumiałbyś, dlaczego zrezygnował z obiecującej hollywoodzkiej kariery (pojawiając się w M*A*S*H Altmana i McCabe and Mrs. Miller, m.in. projekty filmowe i telewizyjne), aby w 1978 roku wspólnie z Naomi Newman i Albertem Greenbergiem założyć podróżujący Teatr Żydowski.

Corey był największym człowiekiem w moim życiu—dosłownie i w przenośni. Jego potrzeba i zdolność do tworzenia piękna była ogromna. Był jak wieloraka ośmiornica, sięgająca po sztukę we wszystkich kierunkach. Tworzył drzeworyty i rysunki, maski i kukiełki, grał na gitarze i pisał piosenki. Ale jego najsilniejsze i najdłuższe ramię sięgało do tworzenia teatru z pasją, która prowadziła go przez każdą możliwą permutację stylu, formy i ekspresji.

poznaliśmy się w 1968 roku w klasie aktorskiej Jeffa Coreya w Los Angeles. Nie trwało długo, zanim ten wysoki, chudy, mądry hipis i ja, starszy o 15 lat, nawiązaliśmy niezwykłą przyjaźń i twórcze partnerstwo, które miało trwać ponad 50 lat.

AARON DAVIDMAN: miałem niesamowite szczęście mieć w Corey prawdziwego mentora. Miałem 30 lat, wciąż rozwijałem swoją karierę, a on był starszym, mistrzem. Sformalizowaliśmy mentoring w pierwszej rundzie grantu mentorskiego tcg/Duke/Mellon New Generations. Stworzyliśmy głęboką artystyczną i osobistą relację, która ewoluowała od mentora / mentee przy naszym pierwszym współtworzonym utworze, God ’ s Donkey (stworzonym z Ericem Rhysem Millerem i Danielem Hoffmanem), który wyreżyserował I w którym występowałem, do kolegialnej relacji, kiedy zostałem dyrektorem artystycznym TJT i kierowałem go w wielu projektach, w tym Blood Relative, o konflikcie izraelsko-palestyńskim i naszym przedstawieniu Śmierci komiwojażera.

NAOMI: Podczas tournée z tymczasowym Teatrem Corey był narażony na kontakt z zespołami teatralnymi Black, Chicano i Appallachian, które tak zainspirowały go do stworzenia spektaklu teatralnego zakorzenionego w doświadczeniach żydowskich i wyrażonego poprzez współczesne i niekonwencjonalne formy. (Był wielbicielem otwartego Teatru Josepha Chaikina i żywego Teatru Judith Maliny).

wyobraź sobie przestrzeń na poddaszu na piętrze, która kiedyś była pracownią malarską na wzgórzach Hollywood. Wyobraź sobie dwóch długowłosych, brodatych, ekscentrycznych, utalentowanych żydowskich facetów po trzydziestce, z dużym ego i niewielką wiedzą o kulturze żydowskiej, decydujących się” wypracować ” w tej przestrzeni w nadziei na stworzenie spektaklu teatralnego eksplorującego nauki i historie Baala Szem Tova, założyciela Chasydyzmu. To był pomysł Coreya. Znał niektóre z opowiadań, Albert komponował muzykę i potrafił śpiewać nawiedzającym głosem, ale nigdy nie występował. Po miesiącach pracy/zabawy / eksperymentów zaprosili trzy koleżanki: antropolog Barbara Meyehoff, pisarka Deena Metzger, i ja, aby zobaczyć, co wymyślili. Zobaczyliśmy, że potrzebują zewnętrznego oka i zgłosiłem się na ochotnika. Co ważniejsze, widzieliśmy fascynujące i intrygujące początki tego, co rozwinie się w pierwszy utwór TJT, pochodzące z dużej odległości, tak nazwane, ponieważ zarówno Corey, jak i Albert pokonali wielki dystans, aby połączyć swoje talenty z głodem połączenia z Żydowskością.

nauczyłem się oglądać występ Coreya. Nauczyłem się patrzeć jak Corey pisze. Uczyłem się, gdy Corey zaczął pisać. „Proces twórczy jest jak lejek”, powiedziałby. „Powoli przynieś go w dół i do środka, aż będzie gotowy i spadnie.”Był z pokolenia, które wie, że dobra praca wymaga czasu. Był zupełnie niezainteresowany trzytygodniowym procesem prób. Corey wiedział to, co wszyscy wiemy: potrzebujemy czasu i wolności do odkrywania, aby naprawdę stworzyć coś godnego.

Przebywanie w warsztacie/sali prób z Corey ’ em nie zawsze było łatwe, a nawet przyjemne. Mógł bezlitośnie zdominować rozmowę, wycofać się, gdy mu powiedziano, a potem znowu dominować. Pewnego dnia wyszedłem z próby w trakcie przeróbki ostatniego poety Jidysz (stworzonego przez Coreya, Naomi i Alberta). Ale wewnątrz Corey ’ a czasami zacięte i cięcia na zewnątrz było miękkie i otwarte serce. Tak szybko płakał, jak śmiał się. Wyraził swoją miłość do otaczających go ludzi, a my wiedzieliśmy, że jego miłość jest szczera, prawdziwa i rozległa. Jego skorupa była twarda, ale bardzo cienka. Jedną z cech, które uczyniły go tak genialnym aktorem, była cienka okleina. Jego dostęp do głębokiej studni emocji sprawił, że z miejsc siedzących podziwiał scenę i pełną radość z tego, że stał na scenie obok.

nasz pierwszy występ jako wędrowny Teatr Żydowski odbył się w kościele metodystycznym w Ocean Park w Kalifornii. Dla muzyki-harmonium; dla świateł-kilka na chwiejnych Podstawkach, niezdarnie sterowanych wewnętrznie przez Coreya i Alberta. Biedny Teatr! Ale elektryczna Chemia wykonawców i ich szczera, pomysłowa walka o połączenie się z tym, co pozostawili, i, jako współcześni Amerykanie, aby to przenieść do przodu, przemówiły do wielu. Wyprzedaliśmy się, krytycy zachwycali się i zostaliśmy wypuszczeni.

W początkach TJT tworzył własne kukiełki, rekwizyty i kostiumy, dzięki czemu dzieło zachowywało spójną i organiczną oryginalność. Byłem zanurzony w metodologii TJT, gdzie nowa praca narodziła się i żyła w świecie intelektualnym i materialnym, rozwijanym w pokoju z zespołem. Praktyczne. Corey pomógł mi obudzić we mnie poezję tęsknoty: tęsknotę za wiedzą, skąd pochodzimy, a jednocześnie wydał okrzyk udręki, gdy historia ujawniła swoją brutalność.

Wspólnie stworzyliśmy 19 prac dla sceny. Czasami on działał, a ja reżyserowałem; czasami odwrotnie, a czasami byliśmy razem na scenie. Nie zawsze było to łatwe. Była niecierpliwość, rywalizacja, zazdrość, gniew i zdrada. Były miesiące, kiedy nie rozmawialiśmy ze sobą. Ale zawsze powracała głęboka miłość, artystyczny szacunek i potrzeba wspólnego tworzenia i zaczęliśmy od nowa.

kto potrzebuje łatwego, skoro można mieć bogatego?

AARON i Naomi: Corey maszerowałby dziś ulicami, aby zaprotestować przeciwko skandalicznej niesprawiedliwości, która od wieków trzyma w garści ludzi koloru. Był zaangażowany w drogę sprawiedliwości społecznej i widział ponad naszymi różnicami. Budząc swoją żydowską duszę poprzez sztukę, Corey Fischer zaproponował teatr, który sięgał daleko poza społeczność żydowską, zapraszając publiczność, nas wszystkich, do refleksji nad naszym pochodzeniem, naszymi pułapkami i naszymi pragnieniami wolności.

Naomi Newman była współzałożycielką podróżującego Teatru Żydowskiego, a Aaron Davidman był dyrektorem artystycznym firmy w latach 2002-2011.

ten artykuł pierwotnie błędnie podał liczbę lat cytowanych przez Naomi Newman jako długość jej współpracy z Corey Fischer jako 15, a nie poprawną liczbę, 50.