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Cosplay. Qualche decennio fa quella parola significava poco, ma ora è diventata una parte considerevole della cultura popolare. Il gioco in costume, come era noto prima, è una forma di performance art in cui le persone si vestono come personaggi di film, spettacoli televisivi, videogiochi, fumetti, cartoni animati e molte altre forme di media. È diventata la propria setta; e dalla sua ascesa negli 1990 ha continuato a crescere immensamente.
Sebbene l’origine del cosplay non sia completamente concordata, il suo pensiero proviene dalle prime forme di mascherate, balli, teatro e grandi carnevali. Nei primi anni del 20 ° secolo, come costumi di Halloween stavano diventando più mainstream, alcuni adulti è andato contro la norma e indossato alcuni vestiti diversi. Uno dei primi documentati fu quando Forrest Ackerman e Myrtle Douglas si vestirono per un congresso a New York nel 1939. Furono le prime persone a vestirsi in costume a una convention e chiamarono la loro creazione “futuristicostumes.”
Da allora, con influenze occidentali e giapponesi, è diventato più accettabile indossare questi abiti unici alle convention. Negli anni 1970 il costume fu incoraggiato da alcune convenzioni come il San Diego Comic Con, e negli anni 1980 un uomo giapponese di nome Nobuyuki Takahashi coniò il termine “cosplay”. Si è evoluto ancora di più con il passare degli anni, e concorsi di costume è diventato una parte delle convenzioni, così, diffondendo a livello internazionale con diversi paesi partecipanti.
Oggi ci sono cosplayer professionisti e sono diventati essenzialmente celebrità. Vanno regolarmente alle convenzioni, firmano autografi, competono nelle competizioni e persino ospitano i propri eventi pur avendo molti fan e seguaci. Grazie ai social media, il cosplay ha prosperato ed è stata creata una comunità in cui i fan possono sostenersi a vicenda all’estero, diventare amici e condividere i propri cosplay.
Ci sono molti cosplayer che spendono centinaia di ore sui loro costumi e investono un sacco di soldi in loro per creare un’opera d’arte meticolosa con tutti i dettagli giusti – ma non è richiesto. C’è libertà quando si tratta di cosplaying; si possono esprimere i loro personaggi preferiti semplicemente mettendo su alcuni accessori. La maggior parte delle persone accetta tuttavia di esprimere il tuo personaggio; che si tratti di una versione genderbent, un periodo di tempo diverso, uno stile diverso, o la propria interpretazione.
Anche se ha percorso una lunga strada dai suoi inizi, ci sono stati alcuni dossi all’interno cosplaying. C’era un movimento di nudità che divenne più popolare durante gli anni ’70 e ’80 che portò la regola “No Costume is No Costume” per cercare di limitare le scelte di costume che potrebbero essere troppo rivelatrici. Successivamente, sono emerse regole per le armi per mantenere i patroni al sicuro durante gli eventi.
Inoltre, a seguito di episodi di cosplayer che sono stati molestati sessualmente, c’è stato un movimento chiamato “Cosplay is Not Consent”. L’obiettivo principale è che le persone rispettino i cosplayer e le loro scelte senza mostrare comportamenti sociali inappropriati nei loro confronti. Ha lo scopo di creare un luogo che abilita, confortevole e divertente per i cosplayer per mostrare i loro costumi.
Nel suo complesso la comunità cosplay sta accettando e incoraggiando gli altri-e questa forma di espressione sta diventando più comune nella società. Molte persone amano il processo di creazione e visualizzazione di costumi; per alcuni è diventato uno stile di vita.