Corey Fischer, actor and co-founder of the San Francisco company A Traveling Jewish Theatre, died on June 6. He was 75.
annyira szerettük Corey-t. A csukló csavarásával és lefelé mutató ujjával a színpadon a gesztus nyelve teljesen megtestesült. 6 lábas, 7 hüvelykes kerete puha szívet, kereső lelket és agyat tartalmazott, amelynek túlméretezett tudásvágya volt. Corey költő volt. Ha ismernéd, megértenéd, miért mondott le egy ígéretes hollywoodi karrierről (Altman M*A*S*H, McCabe és Mrs. Miller, más film-és televíziós projektek mellett), 1978-ban Naomi Newmannel és Albert Greenberggel közösen megalapították a roots-alapú utazó zsidó színházat.
NAOMI NEWMAN: Corey volt a legnagyobb ember az életemben—szó szerint és átvitt értelemben is. A szépség iránti igénye és képessége óriási volt. Olyan volt, mint egy sokkarú polip, amely minden irányba művészetet keresett. Fametszeteket és rajzokat, maszkokat és bábokat készített, gitározott és dalokat írt. De a legerősebb és leghosszabb karja olyan szenvedéllyel nyúlt a színházba, amely a stílus, a forma és a kifejezés minden lehetséges permutációján keresztül vitte.
1968-ban találkoztunk Jeff Corey színészi osztályán Los Angelesben. Nem tartott sokáig, amíg ez a magas, sovány, okos hippi és én, 15 évvel idősebb, szokatlan barátságot és kreatív partnerséget kezdtünk, amely több mint 50 évig tartott.
AARON DAVIDMAN: hihetetlenül szerencsés voltam, hogy Corey-ban igazi mentorom volt. 30 éves voltam, még mindig feltörekvő a karrieremben, ő pedig egy idősebb, mester művész. A mentorálást a TCG/Duke/Mellon New Generations mentori támogatás első fordulójában formalizáltuk. Mély művészi és személyes kapcsolatot alakítottunk ki, amely az első közös alkotásunk, az Isten Szamara mentorától/mentoráltjától (Eric Rhys Millerrel és Daniel Hoffmannal készült), amelyet ő rendezett, és amelyben én is felléptem, kollegiális kapcsolattá vált, amikor a TJT művészeti vezetője lettem, és számos projektben vezettem őt, beleértve a Vérrokont, az Izrael-Palesztina konfliktusról és az eladó halála című előadásunkat.
NAOMI: Miközben az ideiglenes Színházzal turnézott, Corey-t fekete, Chicano és Appalachian színházi társulatok látták, ami annyira inspirálta, hogy úgy döntött, hogy egy olyan színházi darabot hoz létre, amely a zsidó élményben gyökerezik, és kortárs és szokatlan formákban fejeződik ki. (Nagy rajongója volt Joseph Chaikin nyitott színházának és Judith Malina élő színházának).
Képzeljünk el egy emeleti tetőtéri teret, amely egykor festő műterme volt a Hollywood Hills-ben. Képzeljünk el két hosszú hajú, szakállas, különc, tehetséges zsidó srácot a 30-as éveik elején, nagy egóval és kevés zsidó kultúrával, akik úgy döntenek, hogy “edzenek” abban a térben, abban a reményben, hogy létrehoznak egy színházi darabot, amely feltárja a Baal Shem Tov, a haszidizmus alapítójának tanításait és történeteit. Corey ötlete volt. Néhány történetet ismert, Albert zenét komponált és kísérteties hangon tudott énekelni, de soha nem játszott. Hónapokig tartó munka/játék/kísérletezés után három nő barátot hívtak meg: Barbara Meyehoff antropológus, Deena Metzger író és én, hogy lássuk, mire jutottak. Láttuk, hogy külső szemre van szükségük, és önként jelentkeztem. Ennél is fontosabb, hogy láttuk a lenyűgöző és érdekes kezdeteit annak, ami TJT első darabjává fejlődik, nagy távolságból, azért nevezték el, mert mind Corey, mind Albert nagy távolságot tett meg, hogy tehetségüket a zsidósághoz való kapcsolódás iránti éhségükhöz igazítsák.
AARON: megtanultam nézni, ahogy Corey fellép. Megtanultam nézni, ahogy Corey ír. Megtanultam, mint Corey pórusú felett írásom. “A kreatív folyamat olyan, mint egy tölcsér” – mondaná. “Lassan hozd le és be, amíg készen van, és leesik.”Ő volt az a generáció, amely tudja, hogy a jó munka időt vesz igénybe. Teljesen érdektelen volt a három hetes próbafolyamat. Corey tudta, amit mindannyian tudunk: időre és szabadságra van szükségünk a felfedezéshez, hogy valami igazán méltó legyen.
a műhelyben/próbateremben lenni Corey-val nem mindig volt könnyű, sőt élvezetes. Könyörtelenül uralhatja a beszélgetést, hátráljon meg, amikor elmondták neki, majd újra ott dominál. Egy nap kiviharzottam egy próbáról az utolsó jiddis költő (Corey, Naomi és Albert) újrafelvétele közben. De Corey néha heves és vágó külsejében lágy és nyitott szív volt. Olyan gyorsan sírt, mint nevetett. Kifejezte szeretetét a körülötte lévők iránt, és tudtuk, hogy szeretete őszinte, igaz és hatalmas. Héja kemény volt, de nagyon vékony. Az egyik olyan tulajdonság, amely ilyen ragyogó színésszé tette, az a vékony furnér volt. Az érzelmek mély kútjához való hozzáférése lebilincselővé tette, hogy az ülésekről lássa a színpadot, és teljes öröm volt a színpadon állni.
NAOMI: első előadásunk utazó zsidó színházként egy metodista templomban volt az Ocean Parkban, Kaliforniában. A zenéhez egy harmónium, a fényekhez pedig néhány rozoga állvány, amelyet Corey és Albert ügyetlenül irányít belsőleg. Szegény Színház! De az előadóművészek elektromos kémiája és őszinte, fantáziadús küzdelmük, hogy összekapcsolódjanak azzal, amit hátrahagytak, és mint modern amerikaiak, továbbvigyék, sokakhoz szólt. Eladtuk magunkat, a kritikusok tomboltak, és elindítottak minket.
AARON: Corey a kézzel készített Színház generációjából származott. A TJT első napjaiban saját bábokat, kellékeket és jelmezeket készített, így a munka megőrizte az összetartó és organikus eredetiséget. Beburkolt a TJT módszertan, ahol új munka született és élt a szellemi és anyagi világban elősegítette a szobában az együttessel. Kéz a kézben. Corey segített felébreszteni bennem a sóvárgás költészetét: vágyakozni arra, hogy tudjuk, honnan jöttünk, miközben kínok kiáltását is felajánlotta, amikor a történelem feltárta brutalitását.
NAOMI: Corey és én együtt dolgoztunk 1968-tól 2020-ig. Közösen 19 művet készítettünk a színpadra. Néha ő játszott, én rendeztem; néha fordítva, néha pedig együtt voltunk a színpadon. Nem volt mindig könnyű. Volt türelmetlenség, versengés, irigység, harag és árulás. Voltak hónapok, amikor nem beszéltünk egymással. De a mély szeretet, a művészi tisztelet és a közös alkotás szükségessége mindig újra felszínre került, és újra elkezdtük.
tehát kinek kell könnyű, ha gazdag lehet?
Aaron és NAOMI: Corey ma az utcákon vonulna, hogy tiltakozzon a felháborító igazságtalanság ellen, amely évszázadok óta a színes bőrű embereket szorongatja. Elkötelezte magát a társadalmi igazságosság útja mellett, és túllátott a különbségeinken. Corey Fischer egy olyan színházat ajánlott fel, amely messze túlmutat a zsidó közösségen, arra hívva hallgatóságát, mindannyiunkat, hogy elmélkedjünk eredetünkről, csapdáinkról és vágyainkról, hogy szabadok legyünk.
Naomi Newman egy utazó Zsidó Színház társalapítója volt, Aaron Davidman pedig a társulat művészeti vezetője volt 2002-től 2011-ig.
ez a cikk eredetileg tévesen nyomtatta ki a Naomi Newman által idézett évek számát Corey Fischerrel való együttműködésének hosszaként, mint 15-et, nem pedig a helyes számot, 50-et.
támogassa az amerikai színházat: az igazságos és Virágzó színházi ökológia mindenki számára elérhető információkkal kezdődik. Kérjük, csatlakozzon hozzánk ebben a küldetésben azáltal, hogy adományt ad kiadónknak, színházi kommunikációs csoport. Amikor támogatja az American Theatre magazine-t és a TCG-t, támogatja a minőségi nonprofit művészeti újságírás hosszú örökségét. Kattintson ide, hogy a teljes adó levonható adomány ma!