amerikansk teater

Corey Fischer, actor and co-founder of the San Francisco company A Traveling Jewish Theatre, died on June 6. He was 75.

vi elskede Corey så meget. Med et vrid af håndleddet og en nedad pegende finger var hans gestussprog på scenen all-legemliggjort. Hans 6-fods, 7-tommer ramme husede et blødt hjerte, en søgende sjæl, og en hjerne med en overdreven appetit på viden. Corey var digter. Hvis du kendte ham, ville du forstå, hvorfor han opgav en lovende karriere (vises i Altmans M*A*S*H og McCabe og Fru. Miller, blandt andre film-og tv-projekter), for at være med til at grundlægge roots-baserede et rejsende jødisk teater med Naomi Nyman og Albert Greenberg i 1978.

Corey var den største mand i mit liv—bogstaveligt og billedligt. Hans behov og evne til at gøre skønhed var enorm. Han var som en mangearmet blæksprutte, der nåede til kunst i alle retninger. Han lavede træsnit og tegninger, masker og dukker, spillede guitar og skrev sange. Men hans stærkeste og længste arm nåede til at lave teater med en lidenskab, der førte ham gennem enhver mulig permutation af stil, form og udtryk.

vi mødtes i 1968 i Jeff Coreys skuespilklasse i Los Angeles. Det tog ikke lang tid, før denne høje, mager, brainy hippy og jeg, 15 år hans senior, begyndte et usædvanligt venskab og et kreativt partnerskab, der skulle vare over 50 flere år.

AARON Davidman: jeg var utrolig heldig at have i Corey en sand mentor. Jeg var 30, stadig dukker op i min karriere, og han, en senior, mester kunstner. Vi formaliserede mentorskabet i den første runde af TCG/Duke/Mellon nye Generations mentorskabstilskud. Vi skabte et dybt kunstnerisk og personligt forhold, der udviklede sig fra mentor/mentee på vores første co-skabte stykke, Guds Æsel, (skabt med Eric Rhys Miller og Daniel Hoffman), som han instruerede, og hvor jeg optrådte, til et kollegialt forhold, da jeg blev kunstnerisk leder af TJT og instruerede ham i en række projekter, herunder Blood Relative, om Israel/Palæstina-konflikten og vores gengivelse af en sælgers død.

NAOMI: Mens han turnerede med det midlertidige Teater, Corey blev udsat for sort, Chicano, og rystende teaterselskaber, hvilket inspirerede ham så, at han besluttede at skabe et teaterstykke, der var rodfæstet i Den jødiske oplevelse og udtrykt gennem nutidige og ukonventionelle former. (Han var en beundrer af Joseph Chaikins åbne Teater og Judith Malinas levende teater).

Forestil dig et loftrum ovenpå, der engang havde været et malerstudie i Holly Hills. Forestil dig to langhårede, skæggede, ekscentriske, begavede jødiske fyre i deres tidlige 30 “ere, med store egoer og lidt viden om jødisk kultur, beslutter at” træne ” i det rum i håb om at skabe et teaterstykke, der udforsker læren og historierne om Baal Shem Tov, grundlæggeren af Hasidisme. Det var Coreys ide. Han kendte nogle af historierne, Albert komponerede musik og kunne synge med en hjemsøgende stemme, men havde aldrig handlet. Efter måneders arbejde/leg / eksperimentering inviterede de tre kvindelige venner: antropolog Barbara Meyehoff, forfatter Deena Metsger, og mig, for at se, hvad de var kommet op med. Vi så, at de havde brug for et udvendigt øje, der instruerede dem, og jeg meldte mig frivilligt. Endnu vigtigere så vi den fascinerende og spændende begyndelse på, hvad der ville udvikle sig til TJTS første stykke, kommer fra en stor afstand, så navngivet, fordi både Corey og Albert havde rejst en stor afstand for at tilpasse deres talenter til deres sult for at oprette forbindelse til jødiskhed.

AARON: jeg lærte at se Corey udføre. Jeg lærte at se Corey skrive. Jeg lærte som Corey pored over min skrivning. “Den kreative proces er som en tragt,” ville han sige. “Tag det langsomt ned og ind, indtil det er klar, og det falder.”Han var af den generation, der ved, at godt arbejde tager tid. Han var fuldstændig uinteresseret i den tre ugers øvelsesproces. Corey vidste, hvad vi alle ved: vi har brug for tid og frihed til at udforske for virkelig at gøre noget værdigt.

at være i værkstedet/øvelokalet med Corey var ikke altid let eller endda behageligt. Han kunne ubarmhjertigt dominere en samtale, gå tilbage, da han fik at vide, og så være lige tilbage derinde og dominere igen. Jeg stormede ud af en øvelse en dag under en genmontering af den sidste jiddiske digter (skabt af Corey, Naomi og Albert). Men inde i Coreys til tider hårde og skærende ydre var et blødt og åbent hjerte. Han var lige så hurtig til at græde, som han var til at grine. Han udtrykte sin kærlighed til dem omkring ham, og vi vidste, at hans kærlighed var ærlig og sand og enorm. Hans Skal var hård, men meget tynd. En af de kvaliteter, der gjorde ham til en så strålende skuespiller, var den tynde finer. Hans adgang til en dyb brønd af følelser fik ham til at se på scenen fra sæderne og en komplet glæde at stå på scenen ved siden af.

NAOMI: vores første forestilling som et omrejsende jødisk teater var i en Metodistkirke i Ocean Park, Californien. Til musik, et harmonium; til lys, et par på vakkelvorne stande, klodset kontrolleret internt af Corey og Albert. Stakkels teater! Men kunstnerens elektriske Kemi og deres ærlige, fantasifulde kamp for at oprette forbindelse til det, de havde efterladt, og, som moderne amerikanere, at bære det fremad, talte til mange. Vi solgte ud, kritikerne fablede, og vi blev lanceret.

AARON: Corey var fra generationen af det håndlavede teater. Han lavede sine egne dukker og rekvisitter og kostumer i TJT ‘ s tidlige dage, og dermed bevarede værket en sammenhængende og organisk originalitet. Jeg blev indhyllet i TJT-metoden, hvor nyt arbejde blev født og levet inden for den intellektuelle og materielle verden, der blev fremmet i rummet med ensemblet. Hands-on. Corey hjalp med at vække i mig en poesi med længsel: længsel efter at vide, hvor vi kom fra, samtidig med at vi gav et skrig af kval, da historien afslørede dens brutalitet.

NAOMI: Corey og jeg arbejdede sammen fra 1968 til 2020. Vi skabte i samarbejde 19 værker til scenen. Nogle gange handlede han, og jeg instruerede; nogle gange det modsatte, og nogle gange var vi på scenen sammen. Det var ikke altid let. Der var utålmodighed, konkurrence, misundelse, vrede og forræderi. Der var måneder, hvor vi ikke talte med hinanden. Men altid den dybe kærlighed, kunstnerisk respekt, og behovet for at skabe sammen dukkede op igen, og vi begyndte igen.

så hvem har brug for let, når du kan have rig?

AARON og NAOMI: Corey ville marchere på gaderne i dag for at protestere mod den uhyrlige uretfærdighed, der har holdt folk af farve i sine greb i århundreder. Han var forpligtet til en sti af social retfærdighed og så ud over vores forskelle. Corey Fischer vækkede sin egen jødiske sjæl gennem kunst og tilbød et teater, der nåede langt ud over det jødiske samfund og inviterede sit publikum, os alle, til at reflektere over vores oprindelse, vores fælder og vores længsel efter at være fri.

Naomi var medstifter af et omrejsende jødisk Teater, og Aaron Davidman var virksomhedens kunstneriske leder fra 2002 til 2011.

denne artikel har oprindeligt forkert trykt det antal år, som Naomi Nyman citerede som længden af hendes samarbejde med Corey Fischer som 15, snarere end det korrekte antal, 50.